Música en el Renacimiento

En este primer vídeo del Renacimiento podemos ver un ejemplo de una danza italiana, con instrumentos y vestuario de época. Las danzas en el Renacimiento eran muy apreciadas tanto por nobles como por los plebeyos y era una forma divertida de pasar el tiempo libre. Una dama refinada tenía que saber cantar, tocar algún instrumento y ser buena bailarina.



Aquí escucharemos un villancico, pero no en el sentido navideño de la actualidad, sino de una canción que se cantaba en las villas (ciudades pequeñas que irán surgiendo en esta época) Los villancicos eran originariamente canciones profanas con estribillo, surgidas del pueblo con reminiscencias de la música medieval de los juglares, pero que evolucionan y se armonizan a varias voces. Uno de los compositores más importantes de esta forma musical será Juan del Enzina.



El Consort o grupo de instrumentos de la misma familia surge en esta época. En este ejemplo, podemos observar un Consort de Flautas interpretando piezas de John Dowland. Las flautas van desde la soprano a la flauta bajo. La música instrumental estaba casi siempre separada de la música vocal, pero poco a poco se irán fundiendo para interpretarse juntas, según la ocasión. Pretendían imitar con instrumentos lo que cantaban los coros de voces.



Y aquí hay un caso de música instrumental y vocal juntas. Se trata de otro villancico del Cancionero de Palacio del siglo xv. Es una música a caballo entre la Edad Media y el Renacimiento. Está en castellano antiguo y habla de los amores y desamores de un noble enamorado de una plebeya. Al noble le gustaría ser pastor para poder casarse con la plebeya a la que se encuentra en el mercado ya que los matrimonios entre personas de diferentes clases sociales estaban prohibidos en aquella época.

Música Medieval

Aquí tenéis ejemplos de instrumentos y música medieval. En este primer vídeo podemos ver cómo suena un vièle, una especie de violín medival. Con él se acompañaban los trovadores en los castillos.



Este video corresponde a cómo suena una zanfona o zanfoña. Es también una especie de violín, pero en vez de tocarse con un arco, se toca gracias a un mecanismo que gira y va pinzando las cuerdas.



Podemos ver y escuchar a continuación un arpa medieval. Se diferencia de las arpas actuales en que el medieval es más pequeño, con un sonido más agudo y cristalino. Además los materiales que se utilizan en la actualidad no son los mismo que en aquella época.



En este video podemos ver y escuchar a uno de los grupos de música medival más conocidos que como arqueólogos musicales rescatan del pasado sonidos de los trovadores y juglares. Es el Micrologus Ensemble. Podemos ver el vièle en acción con un aulos (oboe medieval), una guitarra medieval (muchos más pequeña que las actuales) y una pandereta. Además cantan a la primavera.



El último vídeo de esta sección la dedicamos a una danza medieval, interpretada por varios instrumentos y realizada en alguna fiesta popular actual en la que todavía se interpreta la música como en la Edad Media. Aquí se mezclan con algunos violines modernos que sustituyen a los antiguos.

Música de la Prehistoria

Éste es un ejemplo de una danza de guerra maorí. Transformada y utilizada para "intimidar" a los enemigos o contrincantes antes de un partido de rugby. Gracias a estos deportistas, perviven hoy día algunas tradiciones que de otra forma, quizá se perdieran. Existen muchas variantes del mismo ritual. Seguro que recordáis algunos movimientos que hemos hecho en la clase.



Otro ejemplo de danza primitiva de los africanos. Está grabado en Vichy (Francia) en un festival de música étnica.



Como hemos visto en clase, la música de la Prehistoria es difícil de encontrar a no ser por movimientos culturales populares que se han mantenido hasta la actualidad y tienen un cierto parecido con la música que supuestamente se interpretaba en aquella época. Es el caso de este vídeo donde podemos escuchar una recreación de la música persa (imperio que nación en Irán e Irak en la actualidad, pero que se extendió por gran parte de Oriente Medio, Egipto y Turquía, entre otros países actuales) como podría haber sido interpretada, aunque no se sabe si fue así o no. Podemos ver también algunos restos arqueológicos y arquitectónicos de aquella época.



Otro ejemplo puede ser este vídeo sobre la música romana. De Grecia y Roma tan sólo nos han quedado restos arqueológicos de instrumentos y teoría musical, sin ninguna partitura que podamos interpretar, quizá porque no tenían necesidad de escribirla puesto que la transmisión se hacía de forma oral o imitativa. Esta sería una recreación de cómo podría sonar. La música New Age ha dado un cierto impulso a este tipo de investigaciones.



Espero que os gusten.

Rhapsody in Blue

Como primera entrada de este curso me gustaría poneros el vídeo de Rhapsody in Blue del compositor americano George Gherswin en versión Disney para la película de Fantasía 2000. Siempre ha sido una música que me ha encantado porque aúna la música clásica con el jazz. Espero que os guste.

Instrumentos extremos: el saxo contrabajo y el sopranino

Inauguro esta sección de instrumentos curiosos o raros.

Aquí os dejo dos instrumentos: el saxo contrabajo y el sopranino.

El saxo contrabajo es muy raro y existen muy pocos en el mundo. Apenas se utiliza dado su tamaño y aunque parezca difícil de tocar, no lo es tanto. Además te ahorras el gimnasio porque pesa unos 20 kg y mide casi 2 metros.

Y el sopranino que es el más pequeño de la familia de los saxofones. También es muy raro verlo y tiene un sonido muy, muy agudo. Este instrumento mide tan sólo 12 cm y pesa menos de 1 kg.

Espero vuestros comentarios.
Un saludo.

Despedida

Hola Blogger@s.

Esta es mi despedida. Han sido cuatro meses intensos en los que he disfrutado dando clase de música, aunque a veces ha sido difícil. He intentado enseñaros a valorar el silencio y la concentración; a valorar el esfuerzo, el trabajo en equipo y el trabajo personal; a valorar y respetar a vuestros compañeros. Espero haberlo conseguido, por lo menos un poquito.

Os quiero agradecer vuestros comentarios en el blog y me ha dado pena no tener más tiempo para enseñaros a manejarlo vosotros solitos. Es fácil y dedicándole un poco de tiempo y muchas ganas se pueden conseguir buenos trabajos del tema que sea y además de una forma divertida donde se puede aprender mucho.

Estaremos en contacto a través del blog porque seguiré insertando entradas con vídeos curiosos, interesantes y educativos. Podéis seguir participando con vuestros comentarios. Ha sido una experiencia muy positiva y todos habéis participado en mayor o menor medida. Gracias.

El vídeo está rodado en la estación de tren de Amberes (Bélgica) y resume lo positivo de trabajar en equipo y de forma coordinada. Sed pacientes y ved el video completo, merece la pena.
La música seguro que la reconocéis.

Un saludo a todos y hasta siempre.
Y recordad: ni un sólo día sin música.

Música a capella.

A capela (italiano: a capella, 'como en la capilla' ) es un estilo musical que se caracteriza por utilizar únicamente la voz de los cantantes para generar los sonidos de la melodía y la armonía, en lugar de recurrir al uso de instrumentos musicales.

La música a capella ya se realizaba en el canto gregoriano, en la Edad Media, se desarrolló en los madrigales renacentistas y en las obras corales del Barroco. Ya en el siglo xx, surgieron grupos vocales en Estados Unidos durante la era dorada del swing en los años 1930 a 1940. Volvió a ponerse de moda en los años 1980 y en los años 1990, incitados por el éxito de canciones de artistas como Bobby McFerrin, Manhattan Transfer (aunque combinado con instrumentos), el excelente Neri Per Caso, Die Prinzen, Rockapella, los Boyz II Men o Voca People. En idioma castellano, existen el grupo Tennessee, el cubano Vocal Sampling, [Tes-a-t] y el español B Vocal.

Los arreglos de la música popular para los pequeños conjuntos a capella incluyen generalmente una voz que canta la melodía principal, llamada vocal, una que canta sobre una línea de bajo, y que marca el ritmo, llamada bajo, y las voces restantes que contribuyen al acompañamiento en forma de acorde, llamado coro. Sin embargo, muchos grupos a cappella contemporáneos han adoptado otros métodos, incluyendo polifonía y el beatbox o percusión vocal, que consiste en una caja de ritmos producida con la boca o la imitación de una batería, percusión menor, platillos, etc.

Puedes buscar en internet más grupos de esta peculiar forma musical. Aquí tienes un ejemplo de un tema muy conocido de una "amarilla" serie de televisión.

Este otro vídeo lo ha propuesto vuestro compañero de 6º Asier. No es música a capella, pero sí con instrumentos corporales. Espero que también os guste. Podéis seguir poniendo más comentarios.