La Música en el Clasicismo

Si buscáramos un sinónimo para Clasicismo ese sería Mozart. Es el compositor clásico por excelencia tanto por la cantidad de obras compuestas como por su calidad, llevando este estilo a su cumbre. Fue un niño prodigio que a los tres años ya componía sinfonías y obras de cámara. Tuvo una vida tumultuosa, alimentada posteriormente por su propia leyenda, aunque muchos de los datos que se conocen de él proceden de fuentes dudosas. Dejando de lado su vida, nos quedamos con su magnífica obra con múltiples ejemplos de su talento.

En aquella época era típico escribir óperas sólo en italiano, pero Mozart quería llevar la ópera al pueblo, no sólo a la nobleza, así que escribió La Flauta Mágica y lo hizo en alemán, su lengua materna. Además cambió el espíritu de este tipo de obra puesto que mezcló la ópera italiana que estaba tan de moda, con el Singspiel, una pieza típicamente alemana de teatro cómico cantado. Podemos escuchar ahora uno de los duos más famosos: el de Pappageno y Pappagena.



En la película Amadeus (1984) de Milos Forman podemos comprobar la genialidad de un joven Mozart que desplazó a Salieri, compositor de la corte de José II de Habsburgo. Se ha escrito mucho sobre la rivalidad entre Salieri y Mozart, incluso llegando a acusar al primero de la muerte del segundo. Se tienen pocos datos fiables y es una anécdota más de su leyenda, pero como vemos en este fragmento, Mozart tenía una memoria musical prodigiosa y era capaz de memorizar casi cualquier pieza con sólo escucharla un poco. Posiblemente tenía oído absoluto, es decir, que puede determinar qué sonido es de forma aislada y no en relación con otros sonidos como en el caso del oído relativo que tenemos la mayoría de las personas. Recordad, de todas formas, que esto es una película y es una recreación de lo que pudo pasar.



Sería muy complicado y extenso abarcar toda la obra de Mozart, por ello, he elegido estos vídeos que pueden ser representativos de su obra. Esta pieza es una de las más conocidas y se ha utilizado en numerosos anuncios, películas y vídeos. La Pequeña Serenata Nocturna es una obra de cámara que demuestra la perfección armónica del clasicismo donde predomina la estructura y el equilibrio frente al sentimiento.
En este caso se ha utilizado para acompañar un viaje por el espacio en una serie de vídeos que pretenden promocionar la Ciencia entre los jóvenes. Escucharemos el 4º Movimiento de esta Serenata que tiene forma de rondó.



Otra de las obras cumbre de Mozart es su Requiem o misa de difuntos. Fue su última obra y quedo inconclusa. También se ha escrito mucho sobre quién le encargó la obra, un caballero misterioso, quizá su propio padre ya fallecido, quizá Salieri por venganza. Mozart, ya enfermo y sin dinero, agotó sus energías componiendo esta obra, llegando a pensar que la componía para su propio funeral.



Quizá la escena cumbre de la película Amadeus sea la que podemos ver a continuación. En ningún momento Salieri contribuyó a componer el Requiem, pero la escena está cargada del dramatismo que transfiere la música y es un ejemplo estético del sacrificio que debió de hacer Mozart para componer su última obra. Agotado, enfermo, sin dinero ni para comer, supone la lucha agónica entre el genio y el ser humano.



Otro de los grandes genios del Clasicismo es Rossini. Compositor, cocinero (sus canelones son mundialmente conocidos) y un poco vividor, compuso para divertirse y cuando dejó de hacerlo se dedicó a la cocina. Sus óperas bufas (cómicas) son realmente divertidas, llenas de historias de enredo, pero cuando quería ponerse serio y componer música religiosa, por ejemplo, era capaz de escribir bellas melodías. Pondremos como ejemplos dos vídeos. El primero de su ópera más conocida El Barbero de Sevilla , y una de sus arias más famosas Largo al Factotum



Rossini comenzó componiendo en su propio estilo del Clasicismo, fuera de convencionalismos de la época. Poco a poco fue transformando sus obras en más románticas, hasta que compuso su última ópera -Guillermo Tell-. Tuvo tanto miedo a que el público rechazara su obra porque se desviaba de todo lo anterior (es una ópera plenamente del Romanticismo) que decidió retirarse y dedicarse a su otro gran placer: la cocina. Durante muchos años estuvo sin componer absolutamente nada. Sin embargo, en su vejez, volvió a componer de una forma divertida, para sus amigos y conocidos, en veladas donde se tocaba el piano y se cantaban sus melodías alegres y jocosas. Un ejemplo de sus pecados de vejez, como el los llamó es este divertídisimo duo de gatos, donde parodia la forma de cantar de algunas sopranos de aquella época, que parecían dos gatas maullando. En este caso, me ha parecido más divertida esta versión que cantan dos niños.

La Música Barroca

En este período musical se complican hasta tal punto las melodías que los músicos se vuelven virtuosos. En algunos casos, como el de este primer vídeo, se cogía una melodía sencilla y se realizaban improvisaciones cada vez más complicadas, antes de transcribir a la partitura lo que se había tocado. Además podemos ver cómo es una viola de gamba. Se podría pensar que es el padre del violonchelo actual, pero son instrumentos distintos.



A continuación, veremos la obertura de Orfeo de Monteverdi. La ópera se crea en esta época como solución a la prohibición de representar obras de teatro con música dentro de las iglesias, porque los espectadores hacían más caso a la representación que al texto religioso. Los temas serán en principio mitológicos, pero poco a poco se irán creando textos originales.



Lully es uno de los compositores barrocos más importantes, que renueva y relanza la música francesa hacia toda Europa, llenándola de adornos y ceremonias. En esta danza se trata un tema exótico que era la cultura turca, muy de moda en aquella época. Como anécdota podemos contar de Lully que murió tras golpearse con su bastón de director de orquesta e infectársele la herida. Desde entonces, se dejaron de utilizar esos bastones largos para dirigir y se sustituyeron por las batutas que hoy día conocemos.



Los castrati eran niños a los que se les estirpaban los testículos antes de cambiar su voz y la mantuvieran "blanca". Las mujeres tenían prohibido interpretar en público por lo que se utilizaba a estos niños (normalmente huérfanos) en los papeles femeninos. Muchos de estos niños morían entre terribles dolores por las infecciones producidas por unos instrumentos quirúrgicos muy primitivos. Los que sobrevivían se convertían en grandes estrellas de la música y recorrían toda Europa. Unos los más conocidos fue Farinelli que vivió gran parte de su vida rodeado de lujos en la corte Española de Felipe V y de su hijo Fernando VI.



Otro de los compositores más famosos del Barroco fue Haendel. Sus obras eran tocadas en todos los salones y teatros europeos. Nació en Alemania, pero se marchó a Inglaterra donde triunfó. Escribió óperas, oratorios, conciertos, música de cámara y suites. Aquí podemos ver una representación de una danza con la música de la Música Acuática, una de sus piezas más conocidas y celebradas.



Bach fue un músico que no tuvo mucho éxito en vida, pero que aportó numerosas novedades a la música y fue a finales del siglo XIX cuando se le redescubrió y cuando se le reconoció su trabajo y hoy día es el compositor más conocido e interpretado junto a Mozart. Tiene una de las obras más extensas de la música, componiendo todo tipo de obras y formas musicales, excepto la ópera. Podemos escuchar y ver una coreografía moderna con la Suite número 1 para cello solo.



Pero también en la música barroca había espacio para la música más popular, como es el caso de Mr. Playford, un compositor inglés que se dedicó a recopilar danzas populares inglesas e irlandesas y a escribirlas. Aquí podemos disfrutar del grupo francés Les Witches, un grupo que ha recuperado esta música que tiene su tradición en la música celta y también en la normanda (del norte de Francia)

Un vídeo para felicitaros la Navidad.



Que tengáis unas felices fiestas y un Feliz Año 2011

Música en el Renacimiento

En este primer vídeo del Renacimiento podemos ver un ejemplo de una danza italiana, con instrumentos y vestuario de época. Las danzas en el Renacimiento eran muy apreciadas tanto por nobles como por los plebeyos y era una forma divertida de pasar el tiempo libre. Una dama refinada tenía que saber cantar, tocar algún instrumento y ser buena bailarina.



Aquí escucharemos un villancico, pero no en el sentido navideño de la actualidad, sino de una canción que se cantaba en las villas (ciudades pequeñas que irán surgiendo en esta época) Los villancicos eran originariamente canciones profanas con estribillo, surgidas del pueblo con reminiscencias de la música medieval de los juglares, pero que evolucionan y se armonizan a varias voces. Uno de los compositores más importantes de esta forma musical será Juan del Enzina.



El Consort o grupo de instrumentos de la misma familia surge en esta época. En este ejemplo, podemos observar un Consort de Flautas interpretando piezas de John Dowland. Las flautas van desde la soprano a la flauta bajo. La música instrumental estaba casi siempre separada de la música vocal, pero poco a poco se irán fundiendo para interpretarse juntas, según la ocasión. Pretendían imitar con instrumentos lo que cantaban los coros de voces.



Y aquí hay un caso de música instrumental y vocal juntas. Se trata de otro villancico del Cancionero de Palacio del siglo xv. Es una música a caballo entre la Edad Media y el Renacimiento. Está en castellano antiguo y habla de los amores y desamores de un noble enamorado de una plebeya. Al noble le gustaría ser pastor para poder casarse con la plebeya a la que se encuentra en el mercado ya que los matrimonios entre personas de diferentes clases sociales estaban prohibidos en aquella época.

Música Medieval

Aquí tenéis ejemplos de instrumentos y música medieval. En este primer vídeo podemos ver cómo suena un vièle, una especie de violín medival. Con él se acompañaban los trovadores en los castillos.



Este video corresponde a cómo suena una zanfona o zanfoña. Es también una especie de violín, pero en vez de tocarse con un arco, se toca gracias a un mecanismo que gira y va pinzando las cuerdas.



Podemos ver y escuchar a continuación un arpa medieval. Se diferencia de las arpas actuales en que el medieval es más pequeño, con un sonido más agudo y cristalino. Además los materiales que se utilizan en la actualidad no son los mismo que en aquella época.



En este video podemos ver y escuchar a uno de los grupos de música medival más conocidos que como arqueólogos musicales rescatan del pasado sonidos de los trovadores y juglares. Es el Micrologus Ensemble. Podemos ver el vièle en acción con un aulos (oboe medieval), una guitarra medieval (muchos más pequeña que las actuales) y una pandereta. Además cantan a la primavera.



El último vídeo de esta sección la dedicamos a una danza medieval, interpretada por varios instrumentos y realizada en alguna fiesta popular actual en la que todavía se interpreta la música como en la Edad Media. Aquí se mezclan con algunos violines modernos que sustituyen a los antiguos.

Música de la Prehistoria

Éste es un ejemplo de una danza de guerra maorí. Transformada y utilizada para "intimidar" a los enemigos o contrincantes antes de un partido de rugby. Gracias a estos deportistas, perviven hoy día algunas tradiciones que de otra forma, quizá se perdieran. Existen muchas variantes del mismo ritual. Seguro que recordáis algunos movimientos que hemos hecho en la clase.



Otro ejemplo de danza primitiva de los africanos. Está grabado en Vichy (Francia) en un festival de música étnica.



Como hemos visto en clase, la música de la Prehistoria es difícil de encontrar a no ser por movimientos culturales populares que se han mantenido hasta la actualidad y tienen un cierto parecido con la música que supuestamente se interpretaba en aquella época. Es el caso de este vídeo donde podemos escuchar una recreación de la música persa (imperio que nación en Irán e Irak en la actualidad, pero que se extendió por gran parte de Oriente Medio, Egipto y Turquía, entre otros países actuales) como podría haber sido interpretada, aunque no se sabe si fue así o no. Podemos ver también algunos restos arqueológicos y arquitectónicos de aquella época.



Otro ejemplo puede ser este vídeo sobre la música romana. De Grecia y Roma tan sólo nos han quedado restos arqueológicos de instrumentos y teoría musical, sin ninguna partitura que podamos interpretar, quizá porque no tenían necesidad de escribirla puesto que la transmisión se hacía de forma oral o imitativa. Esta sería una recreación de cómo podría sonar. La música New Age ha dado un cierto impulso a este tipo de investigaciones.



Espero que os gusten.

Rhapsody in Blue

Como primera entrada de este curso me gustaría poneros el vídeo de Rhapsody in Blue del compositor americano George Gherswin en versión Disney para la película de Fantasía 2000. Siempre ha sido una música que me ha encantado porque aúna la música clásica con el jazz. Espero que os guste.